dimecres, 27 de febrer del 2013

Knut Hamsun: Fam



La fam. No la sensació d’haver-te saltat un àpat en concret, sinó una altra sensació que és bastant desconeguda per a quasi tothom d’avui dia, almenys en la nostra societat del primer món: una ferotge i roent buidor a l’estómac que malda per ser apaivagada com sigui i que et fa quasi bé embogir (parlo, és clar, per aproximació intel·lectual)

No sabem el nom del protagonista d’aquesta història que és contada en primera persona. És a través dels avatars que ens explica d’un dia a dia partit per la misèria més absoluta que ens assabentem de la seva professió: escriure articles per a publicar als diaris. I al cap i a la fi que se li publiquin els seus articles esdevé ni més ni menys que la supervivència. Aquest personatge es troba sol i perdut entre les seves elucubracions de vegades delirants i sense ni cap ni peus, sense veure mai satisfetes les seves necessitats bàsiques, sempre a l’aixopluc d’una fam que el va rosegant sense pietat, tant física com psicològicament.

La veritable mestria d’aquesta història la trobo en un monòleg interior que passa molt sovint del prim ancoratge a la realitat a la pura al·lucinació sense cap tipus de connexió amb l’entorn. És un monòleg realment colpidor, intens, desesperançat, pertorbador, on de forma implacable apareixen els estralls que produeix la fam. D’altra banda, i malgrat precisament el to colpidor i dramàtic en que s’adjectiva la narració, en cap moment s’arriba a sentir empatia per un protagonista entestat molts cops amb un orgull ridícul que el porta, per exemple, en un moment que ha obtingut algun tipus de benefici econòmic (i ell s’està literalment morint de fam!) a desprendre’s dels diners donant-los a altres persones. Directament, agafen ganes de pegar-li una bona clatellada...

En definitiva, un exercici narratiu impecable per part d’aquest autor norueg, Knut Hamsun, al qui, per cert, li varen donar el Premi Nobel l’any 1920 i, com a taca important dins la seva trajectòria, hi ha que constatar el seu suport al nazisme. Però deixant aquest fet al marge, si ens avenim a la qualitat literària de l’autor, aquesta la trobo extraordinàriament bona encara que, tot sigui dit, quan acabes la narració sents una mena d’alleugeriment i de descans: són massa i massa intenses i dramàtiques les penúries que se’ns conten en aquest univers centrifugat per la fam i la misèria física i moral més absoluta.
 

Qualificació personal: RECOMANABLE per la qualitat literària extraordinàriament bona, no per una trama argumental fosca i depriment.



diumenge, 24 de febrer del 2013

Federico Lorenz: Malvines. Una guerra argentina



Tenia només vuit o nou anys. Feien per la tele una sèrie basada en la Segona Guerra Mundial que es deia Holocaust, i juntament amb el meu avi, em vaig quedar a veure un capítol. I la imatge se’m va quedar gravada a l’ànima com un cop de martell inesperat i contundent: es veien soldats alemanys que obligaven als jueus a fer una fossa, després els feien despullar (dones, nens, vells, hi havia tot tipus de persones) i finalment els soldats alemanys els metrallaven. Aquesta va ser la primera escena crua i brutal derivada d'una guerra que la meva tendra vida presenciava. No vaig poder dormir en tota la nit, les llàgrimes m’ofegaven. Vaig comprendre, per primera vegada, que també la condició humana té una vessant fosca, cruel, diabòlica, absurda.

Parlant d’absurditat, no fa molt el gloriós exèrcit espanyol va “conquerir” per a la seva sobirania uns illots (Peregil) només habitats per cabres salvatges, fent fora a una guarnició de policies marroquins que havien anat a parar allí no se sap ben bé amb quina finalitat. I si aquest incident hagués suposat l’inici d’una guerra entre Espanya i el Marroc? Per menys s’han lliurat en el passat moltes guerres... En definitiva, cap licitació entre països relacionada amb la pugna per un tros de terra inhòspit i al cap i a la fi inhabitable, justifica cap pèrdua en vides humanes derivades d’un conflicte ulterior. És absurd, es miri com es miri.

Es exactament una situació quasi bé idèntica al conflicte que va enfrontar Gran Bretanya i Argentina a la guerra de les Malvines, l’any 1982. Raons a part de cada estat implicat, l’únic fet innegociable són el miler de vides humanes que es va cobrar el conflicte, per uns illots absolutament fantasmagòrics, inhòspits, que uns diuen les Falkland i els altres Malvines, i la capital de la qual uns diuen Port Stanley i els altres Puerto Argentino.

Un dels grans especialistes en el conflicte, l’historiador Federico Lorenz, explica a través d’aquest assaig, “Malvines, una guerra argentina”, tot el procés pre-bèlic i post-bèlic i també totes les fases de la guerra, amb detall i rigor, especificant amb claretat les claus de la derrota argentina: la falta de planificació i, sobretot, la falta de preparació d’un exèrcit de lleva tecnològicament molt endarrerit, amb poc suport logístic i molt poc organitzat, que res podia contra el professionalitzat i totpoderós exèrcit britànic. David contra Goliat. El resultat final era més que previsible.


Qualificació personal: RECOMANABLE, per a qui vulgui aprofundir en aquest conflicte bèl·lic

dimecres, 20 de febrer del 2013

Alberto Manguel: La ciutat de les paraules



La lengua es nuestro denominador común. No existe sociedad humana sin lenguaje. Las palabras nos permiten establecer un intercambio intelectual y emocional, pero también un intercambio físico y material, al identificar, describir y legislar. Las palabras definen nuestro espacio y nos otorgan un sentido del tiempo. Aquí y allá, como ahora, después y antes, son creaciones verbales, al menos en cuanto nos permiten concebirlas. Las palabras confirman nuestra existencia y nuestra relación con el mundo y con los otros. En este sentido, somos creaciones de nuestra lengua: existimos porque nos nombramos y somos nombrados, y porque damos testimonio de nuestra experiencia en palabras compartidas. Ese proceso de identificación y reconocimiento, de creación y de crónica no acaba nunca, siempre está por ser dicho enteramente. Ninguna sociedad tiene la última palabra”.

(La veu de Casandra, capítol I)



En un país com el nostre en el que, excepcions a part (molt poques, és ben cert) hi ha una cultura de masses absolutament descafeïnada en la que, per exemple, un personatge que es dedica a presentar programes de  “tele-escombraria” fa de sobte un llibre explicant les seves experiències homosexuals (un llibre que no fa falta massa llums per intuir en les seves pàgines cert narcisisme en una història que segurament tindrà una qualitat literària absolutament ínfima) doncs al final aquest llibre resulta que és venut de forma extraordinària i té un ressò mediàtic extraordinari. No tinc cap valoració al respecte d’aquest fet, no m’interessa. La drecera del temps m’ha atorgat la capacitat de no jutjar pràcticament res, encara que paradoxalment la meva capacitat d’observació i d’anàlisi s’ha multiplicat de forma exponencial. 

Però la literatura bona, no ens enganyem, té a veure amb un compromís sincer i sentit amb la paraula, no amb l’ego... La bona literatura, enganys a part, s’erigeix com una celebració de la intel·ligència i de la capacitat d’imaginar i de que, en definitiva, els signes convencionals que construïm puguin despertar per ressonància tot un món paral·lel que serveix, de retruc, per apuntalar i fer més sòlida la nostra realitat al temps que adquirim recursos expressius i de conceptualització d’idees.

Fins a quin punt ens condicionen, creant, construint i redifinint a cada instant la realitat, les paraules que emprem? És la qüestió capdal que a través d’aquest recull d’assatjos, La ciutat de les paraules, es pregunta Alberto Manguel, un autèntic mestre en erudició i en capacitat de presentar un plec fascinant i quasi bé inesgotable d’idees amb una habilitat realment prodigiosa. Però s’ha d’anar molt en comte perquè qualsevol distracció de concentració a l’hora de llegir-lo fa que es perdi el fil de seguida: es tracta d’una literatura molt exigent per la seva riquesa en associar conceptes i idees tan clàssiques com actuals, però a la vegada precisament degut a aquesta exigència l’atenció ha de ser cabdal. Tot just l'altre dia tenia jo una conversa amb una professora de literatura castellana envers aquest autor: ella argumentava que llegint aquest tipus de llibres la capacitat d’expressió i d’associació d’idees, l’habilitat en definitiva a l’hora d’utilitzar el lèxic per definir, relacionar i clarificar conceptes, es veu potenciada d’una forma abismal. Li dono tota la raó, crec que és així.

Com deia al principi, no tinc res en contra d’aquella gent que consumeix productes literaris banals i superflus, descafeïnats (almenys llegeixen alguna cosa...) que el primer oportunista de torn (que no és ni de bon tros cap literat ni té cap vocació de l’antic ofici d’escriure) fa per a treure les seves plomes de paó i tan sols per a pura i única satisfacció del seu pobre ego, però un servidor exigeix alguna cosa més d’un art que és un dels patrimonis de la humanitat més sublims.





Qualificació personal: MOLT RECOMANABLE



"Somos el rostro en el espejo, el nombre y la nacionalidad que nos han dado otros, el sexo que nuestras culturas definen implacablemente, el reflejo en la mirada de quines observamos, la fantasía de quien nos ama y la pesadilla de quien nos odia, el cuerpo incipiente en la primera cuna y el cuerpo inerte bajo la sábana mortuoria. Somos todo eso, y además su contrario, nuestro yo en la sombra. Somos los rasgos secretos que faltan en nuestro supuesto retrato exacto, en nuestra descripción que dicen fehaciente. Somos alguien a punto de ser, y también alguien que ya ha sido. Nuestra identidad y el lugar y el momento en el que somos son algo fluido, y pasajero y múltiple, como el agua".

(De La Pantalla de Hal, capítol V)

dilluns, 18 de febrer del 2013

Alessandro Baricco: Seda


Els ritmes suaus, concisos i repetitius com gotes de pluja plenes d’hipnotisme. La concisió narrativa. Una història d’amor d’aquelles que deixen l’ànima amarada d’una melangia molt difícil de calmar. L’exotisme de noves cultures ancestrals. Quan l’imaginari del Planeta literatura aconsegueix reunir tots aquests vectors de forces equilibrades en una narració polida i diàfana com és aquesta Seda, ens trobem amb un exercici narratiu impecable i quasi bé perfecte des de la seva vessant expressiva i formal.

M’ha semblat, sí, una història rodona, original, amb un desenllaç absolutament inesperat i que trenca de forma colpidora tota un simetria narrativa que fins les últimes pàgines s’arrossega amb una cadència quasi bé hipnòtica, avalada per una economia de paraules i una insistència reiterativa en un ritme pausat que dona pas per moments a la plasticitat descriptiva quasi bé en forma de poesia. 





   "Mi señor amado, no tengas miedo,  no te muevas, quédate en silencio, nadie nos verá.
     Permanece así, te quiero mirar, yo te he mirado tanto, pero no eras para mí, ahora eres para mí, no te acerques, te lo ruego, quédate como estas, tenemos una noche para nosotros, y quiero mirarte, nunca te había visto, así, tu cuerpo para mí, tu piel, cierra los ojos y acaríciate, te lo ruego. No abras los ojos si no puedes, y acaríciate, son tan bellas tus manos, las he soñado tanto que ahora las quiero ver y yo estoy cerca de ti, acaríciate señor amado mío, acaricia su sexo, te lo ruego, despacio.
     Es bella tu mano sobre tu sexo, no te detengas, me gusta mirarla y mirarte, no abras los ojos, no todavía, no debes tener miedo estoy cerca de ti, ¿me oyes?, estoy aquí, puedo rozarte, y esta seda ¿la sientes?.  Es la seda de mi vestido, no abras los ojos, tendrás mi piel, tendrás mis labios, cuando te toque por primera vez será con mis labios, tú no sabrás donde, en cierto momento sentirás el calor de mis labios, encima, no puedes saber donde si no abres los ojos, no los abras, sentirás mi boca donde no sabes, de improviso, tal vez sea en tus ojos, apoyaré mi boca sobre los párpados y las cejas, sentirás el calor entrar en tu cabeza, y mis labios en tus ojos, dentro, o tal vez sea sobre tu sexo, apoyaré mis labios allí y los bajaré poco a poco. Dejaré que tu sexo cierre a medias mi boca, entrando entre mis labios, y empujando mi lengua, mi saliva bajará por tu piel hasta tu mano, mi beso y tu mano, uno dentro de la otra, sobre tu sexo.
     Hasta que al final te besé en el corazón, porque te quiero, morderé la piel que late sobre tu corazón, porque te quiero, y con el corazón entre mis labios tú serás mío, de verdad, con mi boca en tu corazón tú serás mío para siempre, y si no me crees abre los ojos señor amado mío y mírame, soy yo, quién podrá borrar jamás este instante que pasa,  este mi cuerpo sin más seda, tus manos que lo tocan, tus ojos que lo miran.
     Tus dedos en mi sexo, tu lengua sobre mis labios, tú que resbalas debajo de mi, tomas mis flancos, me levantas, me dejas deslizar sobre tu sexo, despacio, quién podrá borrar esto, tú dentro de mí, moviéndote con lentitud, pero hasta hacerme daño, mi placer, mi voz, mi cuerpo sobre el tuyo, tu espalda que me levanta, tus brazos que no me dejan ir, los golpes dentro de mí, es dulce violencia, veo tus ojos buscar en los míos, quieren saber hasta donde hacerme daño, hasta donde tú quieras, señor amado mío, no hay fin, no finalizará, ¿lo ves?, nadie podrá cancelar este instante que pasa, para siempre echarás la cabeza hacia atrás, gritando, para siempre cerraré los ojos soltando las lágrimas de mis ojos, mi voz dentro de la tuya, tu violencia temiéndome apretada, ya no hay tiempo para huir ni fuerza para resistir, tenía que ser este instante, y en este instante es, créeme, señor amado mío, este instante será, de ahora en adelante, será, hasta el fin.
     No nos veremos más señor. Lo que era para nosotros, ya lo hemos hecho, y tú lo sabes. Créeme: lo hemos hecho para siempre. Conserva tu vida al margen de la mía. Y no dudes ni un segundo, si es útil para tu felicidad, en olvidar a esta mujer que ahora te dice, sin remordimiento, adiós.
     …Vuelve, o moriré"…


Qualificació personal: MOLT RECOMANABLE

dilluns, 11 de febrer del 2013

Sogyal Rimpoché: El llibre tibetà de la vida i de la mort



En tota vida humana, es produeixen de vegades veritables revolucions interiors que canvien significativament la visió que hi tenim de tot plegat. I no és necessari que aquestes revolucions vinguin avalades pel so de trompetes i tambors, perquè les que són genuïnes no fan gaire soroll però tenen, en canvi, la qualitat de transformar com una suau brisa pràcticament imperceptible, tot un món. Parlo, per exemple, de quan comprens i te’n adones de que els pensaments quotidians de cada dia són els que construeixen i basteixen l’edifici total d’una personalitat i la manera que aquesta percep i afronta els reptes quotidians. Parlo de comprensió i, sobretot, d’autoconsciència, però no parlo des d’un punt de vista intel·lectual o d’idees, sinó des d’un punt de vista empíric i d’experimentació en el dia a dia. És, en definitiva, la profunda ensenyança que podem copsar a través del Budisme, al qual estic absolutament agraït per tot allò que m’ha anat servint per eliminar a dins meu molt tipus de sofriment absolutament gratuït i prescindible. Per mi això ha sigut l’autèntica revolució interior de la que parlo.

Quan tens l’absolut privilegi de poder llegir obres com El llibre tibetà de la vida i de la mort, te’n adones de seguida de l’enorme riquesa humana i de continguts que es desprenen d’unes pàgines que, mentre les estàs llegint, encomanen un pes específic implacable d’autoritat moral, de profunditat de continguts, d’autenticitat, de bellesa, d’humilitat, de tantes coses més. Sogyal Rimpoché explica de forma molts cops commovedora la seva trajectòria budista i ens apropa aquesta filosofia en un tema clau per a la vida: la mort. I ho fa introduint de retruc els preceptes que en el seu dia establí el mateix Buda.
Sogyal Rimpoché: en quasi totes les fotografies apareix rient!

Endinsar-se en aquesta admirable i extraordinària obra és endinsar-se en una aventura fascinant que té la seva seu en les profunditats de la ment (o, millor dit, més enllà de la ment) D’aquí que els budistes ensenyen a com parar la ment i els seus soroll residuals per tal de copsar un tipus de realitat que és, en última instància, la nostra veritable essència. Ja dic, que cadascú cregui en allò que vulgui o la seva intuïció li marqui; en el meu cas, veig que cada cop vaig nodrint-me d’aquests preceptes que per la seva subtilesa i rigor d’observació (i de vegades no són gens fàcils de copsar o d’entendre) intueixo que defineixen la realitat última.

Els budistes creuen en la reencarnació, per a ells res és permanent i tot està subjecte al cicle inacabable de naixements i morts que conformen el samsara. Però l’autèntica revolució en el seu sinus és que arriben a la conclusió de que, precisament, la vida i la mort només existeix dins la ment, i en cap altre lloc. Això té una profunda implicació en els cicles inesgotables de causalitat que imprimeixen un karma determinat a totes les accions i pensaments: l’univers s’assembla més aviat a la concepció relativista, és a dir, no hi ha res que es formi i que es destrueixi, no hi ha res amb una essència única i indivisible, sinó que tot es va transformant però a la vegada tot segueix estant interconnectat i és interdepenent.

Certament, s’obre un abisme extraordinàriament ampli quan comences a intuir tota una sèrie de conceptes que desafien, es miri com es miri, les limitacions de la nostra ment de cada dia. Són les paraules del savi budista Nagasena, preguntat pel rei Milinda al respecte de la reencarnació:

-“Quan algú renaix –va preguntar el rei a Nagasena- és el mateix que acaba de morir o és diferent?”
-“No és ni el mateix ni diferent...- va contestar Nagasena- Digueu-me: si un home encengués una vela, podria proporcionar-li llum tota la nit?”
-“Sí
-“Llavors, la flama que crema a la primera vigília de la nit, ¿és la mateixa que la que crema a la segona vigília o a l’última?”
-“No”
-“¿Significa això que hi ha una vela a la primera vigília de la nit, una altra a la segona i una altra a la tercera?”
-“No, la llum brilla tota la nit degut a aquesta única vela”
-“El renaixement és molt paregut: un fenomen surgeix i un altre cessa simultàniament. Així, el primer acte de consciència en la nova existència no es el mateix que l’últim acte de consciència en l’existència anterior, i tampoc és diferent”


dissabte, 9 de febrer del 2013

Àlex Rovira: La bona crisi



Llegir qualsevol assaig d’Àlex Rovira no és, ni de bon tros, paladejar i degustar excelsa i refinada literatura amb vocació artística, però tot i així la seva peculiar filosofia extreta de l’Escola de Negocis ESADE, no deixa de ser interessant i de vegades força inspiradora, i més tenint en compte, més que res, el viratge humanista de totes aquestes persones que, en un principi, basen la seva vocació en ensenyar i divulgar el món empresarial. I, és clar, la idea que la gent acostuma a tenir del món empresarial és una visió de pur capitalisme, del tipus tot val per aconseguir els objectius, sigui el que sigui. Que té que veure, llavors, tot això en els valors ètics i morals que ensenya l’Àlex en els seus llibres divulgatius?

Bé, té a veure, i molt, i això ve a significar que alguna cosa s’està movent en la consciència o cor d’aquell capitalisme sense escrúpols ni moral que arremetia contra el que fos per aconseguir beneficis. Té a veure en que la implementació d’uns principis més justos i més ètics ens poden beneficiar, és clar, però també poden beneficiar de retruc altres persones. Té a veure en el sentit de que, en el fons, aquesta nova visió del món empresarial s’arrela (benvinguda sigui) en el respecte pel mitjà ambient, per les persones, pels recursos naturals (que no són il·limitats) pel nostre planeta, en definitiva, com un tot en el qual totes les seves parts estan connectades i són interdependents.

La bona crisi és un assaig que, pràcticament, quan l’enllesteixes et quedes igual que quan l’havies començat. Hi trobo, per començar, un bombardeig exageradament inflat d’informacions, pensaments i cites d’altres persones. Però hi trobo, fonamentalment, una dispersió d’idees accentuada en el sentit de que l’autor vol dir massa coses en poc espai, amb el resultat final de cert empatxament a l’hora de llegir-lo: no és un pensament sistemàtic i rigorós el que es desprèn i, sincerament, no he gaudit gaire de la lectura, he trobat massa coses en clau d’exemplaritat i d’alliçonament que, no dic que no estiguin bé, però que a mi, personalment, no m’han fet reflexionar gaire.

No obstant, em quedo amb el missatge final del llibre, en el sentit que tot període de crisi (econòmica, personal) requereix d’una actitud i voluntat decidida a re-inventarse, des d’uns principis interiors innegociables i que mai s’han de perdre de vista (el coratge, la fe, per exemple) I, un cop delimitada aquesta conclusió, se m’acut preguntar: realment és necessari llegir qualsevol llibre per arribar a aquesta drecera? Intentaré, doncs, en la meva propera lectura, que aquesta m’ompli i em reconforti molt més...


..........................................

"Si vols la mel, has de suportar la picada de les abelles. Tot en aquesta vida és esforç i patiment, però al final tindràs una recompensa. Voler és poder"
(Abderraman Ait Khamouch, atleta paralímpic marroquí, sense braç, que es va jugar fins a quatre vegades la vida per arribar a Espanya en pastera)
 
Qualificació personal: DECEPCIONANT

dilluns, 4 de febrer del 2013

Hermann Hesse: Narziss i Goldmund



Després d’una llarga “convalescència” en la que he girat l’atenció per complet al món de les lletres en forma de novel·la o d’assaig, la meva sensibilitat torna a sentir la crida d’històries de ficció que venen a bastir la imaginació des d’aquell esperit de pausa i d’atenció i de concentració que és distintiu únic i exclusiu del fet de llegir.

Torno, doncs, al planeta literatura, de la mà de Hermann Hesse, un vell amic de tota la vida, i a través d’una de les seves novel·les menys conegudes: Narziss i Goldmund, que li serveix al Premi Nobel alemany per contraposar a través dels dos personatges tota una bateria de qualitats que configuren l’ésser humà. Així, mentre Narziss encarna l’esperit, el món de les idees, l’espiritualitat, el pare, la lògica del logos, Goldmund encarna la natura, el món instintiu, els sentiments, la mare, el gaudi dels sentits. La contraposició d’ambdues valències fa de teló al nervi argumental de la novel·la, exquisidament ben construïda des de la profunda captació de la sensibilitat envers els diferents avatars vitals encarnats en la figura de tots dos personatges. I és que Hesse, i aquí no descobriré res de nou, era un autèntic mestre per fer accessible tot un món sensitiu que naixia de l’acurada observació interior, i també per posar-li nom a tota una sèrie de processos, sensacions i pensaments que en la seva volatilitat són molt difícils de definir.

Ens trobem en una època molt pretèrita. Narziss i Goldmund es coneixen a un monestir, on coincideixen tots dos com a novicis, i de seguida es fa palesa l’atracció d’ambdós degut a la percepció que cadascú té de l’altre de la seva natura oposada però complementària. Tal i com en un moment donat prediu el clarivident Narziss, el seu amic abandonarà la vida monacal i segura al monestir per dedicar-se  a “córrer món”. I aquest córrer món per part de Goldmund serà el motiu principal que desenvoluparà Hesse al llarg de la novel·la, amb tota la gamma d’alegries, frustracions, patiments, per a desprès arrodonir la narració amb el retrobament de tots dos amics, ja al final de les seves respectives vides, de la forma més inesperada.

La novel·la m’ha semblat una autèntica meravella literària, feta amb una exquisida utilització del lèxic a través del qual es filtra tota la intensa sensibilitat d’un autor molt ben bastit a més des del punt de vista intel·lectual. Hesse és, decididament, un narrador clàssic, però dins d’aquest classicisme expositiu, hi batega amb força la recerca del camí en la vida, amb totes les contradiccions i paradoxes vitals, la preocupació pel sentit de les coses, i un vitalisme ancorat en l’observació apassionada de la natura.

D’altra banda, la paraula d’aquest escriptor és un intent de catarsi pel que fa a aconseguir una comprensió racional dels impulsos inconscients que, es miri com es miri, marquen de forma poderosa la nostra visió de la vida (pensem en dues de les seves grans novel·les, Demian i el Llop estepari, i en aquest empeny de l’autor per tal d’il·luminar l’ombra, molts cops des d’un dramatisme i una càrrega emocional realment impresionants) I també hi trobo una aguda consciència de l’autor envers les diferents opcions que es poden escollir (de vegades contraposades o contràries) i que formen totes part de la natura humana:

“Li semblava que tota existència es basava en la dualitat, en els contrastos; s’era home o dona, rodamón o ciutadà, racional o emotiu; enlloc no era possible inspirar i expirar al mateix temps, ser home i dona alhora, gaudir de llibertat i també d’ordre, deixar-se guiar per l’instint i l’esperit; sempre s’havia de pagar una cosa amb la pèrdua de l’altra, i l’una sempre era tan important i desitjable com l’altra”

La novel·la està trufada també de reflexions en clau filosòfica que li serveixen a l’autor per a definir les seves idees sobre l’art i el pensament:

“Temem la mort, ens horroritza la fugacitat, veiem amb tristesa que les flors es panseixen i que les fulles cauen dels arbres, i dins nostre tenim la certesa que també nosaltres som efímers i que aviat ens marcirem. Si com a artistes creem imatges o com a pensadors mirem d’establir lleis i formulem idees, ho fem per salvar alguna cosa de la gran dansa de la mort, per engendrar alguna cosa que duri més que nosaltres”

“¿Com podràs morir, Narziss, si no tens mare? Sense mare no és possible estimar. Sense mare no és possible morir”. Aquesta és la frase que al final, ja al llindar de la mort, li diu l’amic rodamón a l’amic ascètic, volent significar, en efecte, que l’amor no és cap entelèquia que hagi de ser buscada en cap metafísica, ideologia o religió, sinó en els processos instintius arrelats al cos, en la sensibilitat, en els sentits, en la natura. O sigui, que aquí el principi femení guanyaria per golejada al principi masculí. No obstant, sóc de l'opinió que totes les polaritats són complementàries i que per al òptim funcionament s'ha d'aconseguir un equilibri, una certa homeostasi: ni és bo decantar-se única i exclusivament per un àmbit, ni per l'altre. Com deia Einstein, una ment separada dels sentiments és com unes tisores que tallen la vida, però també és ben cert que en un món on només hi ha sensibilitat i sentiments i desitjos sense un tipus de mentalitat que la pugui conduïr satisfactòriament, podria arribar a esdevenir d'allò més destructiu.

Narziss i Goldmund és una obra rodona, de plena maduresa, i un autèntic plaer per als bons amants de la literatura. I potser, en definitiva, estaríem parlant de l’obra cim, la millor aconseguida, de totes les que va arribar a fer mai el Premi Nobel alemany.

                  
Qualificació personal: IMPRESCINDIBLE, OBRA MESTRA