diumenge, 24 de març del 2013

Manuel de Pedrolo: Mecanoscrit del segon origen



No és nou, ni original: Un fi de la Humanitat, un apocalipsi imaginat en clau de destrucció total. Qui o què propicia tot aquest rebombori de malson? Pedrolo imagina uns platets voladors que maceren indiscriminadament tota forma de vida humana (curiosament, encara hi ha ocells i altres espècies) a excepció d’un noi (en Didac) i d’un noia (l’Alba) que es salven, coses del destí, perquè en el moment fatal es troben tots dos submergits sota l’aigua.

Ja abans, altres escriptors del gènere (és a dir, de la ciència ficció) han imaginat situacions paregudes (penso sobretot en “Sóc llegenda”, del nordamericà James Patterson) però aquí la innovació més cridanera és que passegem per una Barcelona i rodalies absolutament devastats, és a dir, que tot aquest dantesc espectacle té lloc a casa nostra, als nostres carrers, boscos, platges, per la geografia de la nostra estimada terra.

Se li ha de reconèixer a Manuel de Pedrolo l’exercici imaginatiu notable i una qualitat literària més que acceptable, que fan que la història la llegeixes quasi bé d’una tirada. També se’n surt molt bé a l’hora de definir i d’arreglar els problemes de logística derivats d’una hecatombe de l’envergadura que descriu, encara que hi trobo alguna que altra “deficiència” en el guió en el sentit, per exemple, que el Dídac, amb tan sols onze anys, sap arreglar qualsevol motor que s’hi proposi arreglar (sigui de cotxe, de tractor, d’embarcació, etc.) i ho fa degut a unes nocions de mecànica que hi copsa a través de llibres que aconsegueix rescatar... En fi, se li perdonarà a l’autor català aquest mal menor, sense el qual els actors principals d’aquest teatre calcinat no haguessin pogut fer la volta per tota la Mediterrània en vaixell fins arribar a costes napolitanes i comprovar així, de retruc, que ells no sols els únics supervivents a les destrosses propiciades pels platets voladors. En aquest sentit, no deixa de tenir certa gràcia la descripció que es fa a la novel·la d’un d’aquests éssers vingut d’un altre món, amb la vestimenta i la indumentària directament importada de les sèries B americanes per a televisió dels anys cinquanta - seixanta.

Mecanoscrit del segon origen és una novel·la de ciència ficció francament bona, que obliga a posar-te en la certesa inmediata del que significa tenir una llei biològica i natural dipositada al nostre ADN i que està per sobre de les altres lleis: sobreviure per a perpetuar l’espècie. L’Alba, de divuit anys quan queda embarassada, i el Dídac, que serà pare als tretze anys, hauran de garantir la perpetuitat de la seva cadena genètica, pel bé i benefici últim d’una Humanitat que ha sigut quasi bé aniquilada de la Terra.


Qualificació personal: RECOMANABLE, es deixa llegir molt bé.


dijous, 21 de març del 2013

Fiódor Mijailovich Dostoievski: Crim i càstig


Al Quixot veuen la llum les dicotomies, el llenguatge parlat des de la seva essència i voluntat artística més elevada, els personatges no de fang ni abstractes, sinó els de carn i ossos, amb totes les seves infinites contradiccions que defineixen la seva humanitat. A Crim i càstig, veu la llum el món sensitiu i emocional que sembla traspassar el paper amb una força directament proporcional al tensament que l’autor fa de situacions i personatges. Dos autors molt diferents. Dos temps i contexts que no tenen res a veure. En canvi, dos mestres i genis de la literatura universal.

Per mi, l’obra cim de les lletres de tots els temps és el Quixot (entenc que potser els angloparlants no estaran massa d’acord amb la meva apreciació, i tal volta agranaran cap a casa amb el seu Hamlet) I si tingués que definir-me, després, per la segona gran obra cim, tampoc tinc massa dubtes: escolliria Crim i càstig, de Dostoievsky. Intentaré raonar, tot seguit, aquesta argumentació al fil de l’anàlisi d’aquesta genial obra que ja és el tercer cop que la llegeixo, ara en format per a llibre electrònic; per tant, la història i el seu desenllaç ja la conec. Però m’apetia tornar a capbussar-me pel laberint al·lucinant de l’ànima humana que tan bé va saber pintar amb paraules l’escriptor rus.

Crim i càstig és una obra impressionant, esfereïdora, contundent, magistralment construïda i magistralment ben conduïda. Tot hi té cabuda, en les dosificacions justes: el drama, el retrat social, la filosofia, els diàlegs punyents i enfebrits. Procedeixo, tot seguit, a un anàlisis més detallat.


U) MÒBIL.

Al principi, la idea de matar la vella que li fia diners, apareix a la ment de Raskolnikof com una mena de germen, de llavor, d’idea intel·lectual que raonant de la forma: si em carrego a aquesta vella cobdiciosa allibero al món d’una mala consciència, va a poc a poc prenent forma. I desprès, en efecte, la idea es va materialitzant a dins seu amb tota la logística necessària per a cometre l’assassinat. Però una cosa és imaginar, visualitzar, idear un concepte, i l’altra és baixar-lo a la realitat. És quan aquesta idea difusa es baixa a la realitat i acaba cometent l’acte, que Raskolnikof rebrà el seu càstig, no tan sols des de la perspectiva d’una condemna externa, sinó des de la mateixa condemna interior que la seva consciència moral li cobra.

Però què és el que, al cap i a la fi, indueix Raskolnikof a perpetuar el doble crim? La misèria física que s’encomana a la misèria moral? Les idees que té l’antic estudiant sobre la llicència per cometre un crim en nom d’un ideal que ho justifiqui, passant per damunt de Deu? El seu complex fortament arrelat d’inferioritat que, per la mecànica de les compensacions, necessita un acte contundent per apuntalar el seu sentit del jo?

Potser una mica de tot i, encara, Dostoievski ens fa unes pincellades interiors sobre la volubilitat i la poca consistència de la consciència humana, sobre els estats d’ànims que s’alternen com un carrusel desbocat, sobre els dubtes que trossegen les idees fermes. Perquè, malgrat l’ambient extremadament empobrit i claustrofòbic en que viu el protagonista (més que d’una habitació, estaríem parlant que viu a un autèntic “zulo”), i malgrat el seu aïllament social, Raskolnikof no s’encamina directament a la consecució del seu acte, sinó que aquest es veu ajornat, desviat, diferit pel dubte contundent lligat al qüestionament moral, al cap i a la fi, del que significa cometre un assassinat, per molt de revestiment intel·lectual i de justificació que hi hagi al darrera.


2) AMBIENTACIÓ I PERSONATGES

Dostoievsly era un mestre a l’hora de reunir tota una bateria de personatges amb psicologies molt diferenciades i que recargolaven una i altra vegada la trama argumental fins a induir-los a certes situacions límit. A Crim i càstig la tensió arriba a quotes realment abismals, avalada per tota la centrifugació d’estats d’ànim, sensacions, sentiments, pensaments que s’arrauleixen entorn el protagonista de la novel·la.

I el que a priori pot resultar per al lector una mena d’inserció “forçada” d’aquests personatges, certament no hi ha temps per a plantejar-t’ho massa, perquè senzillament et sents arrossegat per l’allau de paraules que de forma torrencial despleguen tots aquests i que pràcticament fa que llegeixis amb el cor en un puny. Es senzillament impressionant. Com també la profunditat i subtilesa en que són retratats, amb les seves contradiccions, el clarobscur d’unes psicologies que com la plastilina Dostoievsky va modelant al servei de la història principal.

La societat russa, representada pel modus vivendi de San Petersburg de mitjans de segle XIX, apareix també retratada amb totes les seves lacres: la misèria, la pobresa extrema, les seves classes socials ben diferenciades.



3) NOVEL·LA POLICÍACA I PSICOLÒGICA, NOVEL.LA TOTAL

Encara que ja sabem a les primers pàgines qui és l’assassí, els jocs psicològics, els detalls, la dialèctica per tal de desemmascarar el culpable, el llenguatge no verbal, tot allò, en definitiva, de que es val la investigació per anar al nucli d’un crim, es fa ressò amb tota la seva plenitud a la novel·la, anticipant de retruc el gènere de novel·la policial.

L’exercici narratiu desplegat per Dostoievsky per, d’una part (Raskolnikof) amagar o negar davant seu i davant els altres el crim que ha comès i, d’altra part (el jutge que instrueix el cas) a l’hora de fer anar l’enginy per tal de despullar en les seves intencions (tan intel·lectuals com de realització última del crim) a la persona que intueix ja des del primer moment que pot ser el veritable assassí, és tot plegat realment magistral, arribant a moments d’una intensitat que pràcticament “es pot sentir”. És el joc psicològic del gat i la rata, en una escenificació que conté punts de tensió i d’enfrontament antològics.

Les grans obres de l’escriptor rus, a més, contenen una mena de “cosmovisió”, on les idees i la filosofia s’arrauleixen al rerafons de les històries que conta. I com en les grans novel·les del XIX (Anna Karennina, els Miserables, per dir-ne només algunes) hi ha la voluntat per part del novel·lista de copsar-ho tot, des de múltiples perspectives, perquè aquell producte literari final sigui al cap i a la fi una expressió autèntica i fidedigna de la cronologia històrica en que està creat, reflectint-hi totes les inquietuds, idees, filosofies, etc. Estaríem parlant de novel·la total.
                              

4) FILOSOFIA

No es pot passar per alt de cap manera la dimensió filosòfica, d’idees, que conté Crim i càstig. És tolerable, si més no des del punt de vista moral (que ja no judicial) matar una o més persones si això redunda en benefici de la Humanitat? Justificarien en aquest cas els mitjans la consecució d’una finalitat determinada?

Dostoievsky anticipa per boca de Raskolnikof tal volta el concepte de “superhome” nietzschià, és a dir, algú que funciona d’acord a paràmetres interns amb una escala de valors no impostada o induïda de fora cap a dins; algú que, per resumir-ho potser massa, obeeix al seu propi codi genètic i que per tant té “llicència per a matar” si així ho considera oportú.

Friedrich Nietsche exposà la idea del superhome a Així parlà Zaratustra

D'altra banda, la idea del socialisme va néixer a imatge i semblança d’un món pensat amb els valors d'igualtat i de justícia per a tots els ciutadans, però quan es va dur a terme la idea (és a dir, quan es va baixar a la pràctica) resulta que això va significar la mort de milions i milions de persones, i un sofriment difícilment imaginable en l’ànima d'aquests milions i milions de persones. Els qui varen implementar aquest sistema es creien amb l’entitat moral per fer-ho, al igual que Raskolnikof es creu amb l’entitat moral per eliminar una persona en nom d’una idea. Però, tal i com molt bé li remarca la pobra Sònia a aquest últim, una persona no és un cuc, i ningú es qui per a decidir sobre el destí de qui sigui en termes de vida o mort.

Raskolnikof comet l’error de portar la seva idea fins a les màximes conseqüències només per a provar-se a sí mateix i per a comprovar que, finalment, com un bumerang l’acció se li tornarà, en primer lloc, en forma punitiva per part de les autoritats judicials i, a posteriori, en forma de càstig que la seva consciència li exigirà de complir, per molt que ell es negi davant seu i davant els altres.

Sincerament, trobo just i necessari que ho pagui d’aquestes dues formes. Sigui com sigui, es hora de deixar al pres a Sibèria amb tota la seva compunció i d’anar a visitar altres indrets i altres personatges del món literari que malden per a que siguin acompanyats una estona. Gràcies, mestre Dostoievski, per aquests moments impagables de literatura en estat pur.

Retrat del genial escriptor rus, Fiodor Dostoievski


De sobte es va inclinar, va baixar el cap fins a terra i li va besar els peus. Sònia va retrocedir horroritzada, com si tingués davant d’ella a un foll. I certament un foll pareixia Raskolnikof.
-Què fa vostè? Va balbucejar.
S’havia posat pàl·lida i sentia al cor una fiblada dolorosa.
Ell es va posar dempeus.
-No m’he agenollat davant teu, sinó davant tot el sofriment humà, va dir en un to estrany


Qualificació personal: OBRA MESTRA absolutament IMPRESCINDIBLE

dijous, 14 de març del 2013

Santiago Posteguillo: La nit que Frankenstein va llegir el Quixot


Avís per a navegants: La nit que Frankenstein va llegir el Quixot està a anys llum de ser un producte freekie, o de sèrie B, o de broma literària sense cap ni peus. És, en canvi, un autèntic regal per a qui estima el món de la literatura, les seves anècdotes, el revers, com diu l’autor, d’allò que ens ha arribat en forma de producte acabat d’un autor determinat. Perquè, en essència, el que es recull en aquest original llibre no és altra cosa que la literatura entre cortines, és a dir, les històries “apòcrifes” de moltes obres i autors famosos que no acostumen a ser conegudes pel públic però que aquí surten amb tota la seva nuesa, mostrant curiositats, fets insòlits i anecdòtics, certament molt interessants.


Segon avís per a navegants: el senyor Santiago Posteguillo escriu molt però que molt bé, com quasi totes aquelles persones cultes i apassionades pel món de les lletres i que volen satisfer de forma sincera un sentit homenatge a tot allò que ha conformat la seva substància espiritual al llarg dels anys. I l’anècdota en boca d’aquest senyor esdevé, de vegades, una recreació literària sorprenent, articulada per a donar si cap encara més nervi literari a l’autor o a l’obra que està tractant. Per tant, sentit homenatge, de creador a creador.

Últim avís per a navegants: qui estimi el món de la literatura no pot perdre’s aquesta festa de la paraula. Seria imperdonable, malgrat un títol com La nit que Frankenstein va llegir el Quixot, i gràcies a moltes històries que sempre han sigut motiu de controvèrsia entre els estudiosos, com per exemple la filiació del Lazarillo de Tormes, la suposada autoria de les obres de Shakespeare que molts atribueixen a Christopher Marlowe, la participació capdal i gens reconeguda d’Auguste Maquet en les obres d’Alexandre Dumas o, també, el que resulta sorprenent (i de retruc dona títol a aquest recull o mosaic excel·lent de peces literàries) el fet que Mary Shelley, l’autora de Frankenstein, va aprendre el castellà per a llegir en el seu idioma nadiu el Quixot (és més, l’autora va copiar de Cervantes un passatge que també a la novel·la de l’escriptor espanyol hi té lloc)

Però hi ha moltes, moltíssimes més anècdotes i curiositats (que involucren Kafka, Tolkien, Antoine de Saint Exupery, Dostoievsky, Conan Doyle, per dir només alguns dels grans que hi surten) que, ja dic, cap persona que de debò sigui aficionada a la bona literatura pot perdre’s, de la mà d’un bon filòleg, lingüista, professor i escriptor que té l’habilitat de portar-te per tots els indrets cronològics significatius d’un altre món força desconegut però no per això menys fascinant. Bé, en honor a la veritat, diré que algunes d’aquestes anècdotes ja les coneixia, però no obstant m’ha encantat tornar a escoltar-les tant ben recreades, amb tot el suc exprimit de l’homenatge proper i senzill i amb una exquisida utilització de llenguatge. No es pot demanar res més.


Qualificació personal: IMPRESCINDIBLE

diumenge, 10 de març del 2013

Christopher Morley: La llibreria amb rodes


Feia ja unes quantes lectures que m’acompanyaven històries bastant fosques i dramàtiques, així que canvio absolutament de registre: la vida és també, afortunadament, plaer, gaudi, moments de delectació, somriures, somnis que pengen d’un cel lluminós i blau. I també, com no, hi ha autors que han sabut transmetre molt bé a través de les seves històries tota la vessant lluminosa, amable, d’amor a un ideal, persona, animal o cosa.

La llibreria amb rodes és, per damunt de tot, una declaració d’amor: d’amor pels llibres i tota la gratificació espiritual que ens poden portar, i una reivindicació de la vocació del venedor a l’hora de saber transmetre a la gent el contingut cultural que es pot desgranar de les pàgines d’un llibre:



Quan venguis un llibre a algú no solament li estàs venent dotze onzes de paper, tinta i pegament. Li estàs venent un vida totalment nova. Amor, amistat i humor i vaixells que naveguen a la nit. A un llibre cap de tot, el cel i la terra, en un llibre de veritat, vull dir.”

“Un bon llibre té que ser simple. I com Eva, té que provenir d’un lloc entre la segona i la tercera costella: té que haver-hi un cor bategant a dintre. Una història que és només cervell no val massa.”

Ens situem a principis del segle XX. Helen i Andrew Mc Gill tenen una granja a Nova Anglaterra. Són germans. Ell és un famós escriptor i ella una mestressa de casa, i la vida d’aquesta última pega un viratge de cent vuitanta graus quan es presenta un dia a la granja un home amb un estrany carruatge conduït per un cavall i amb l’interior ple de prestatges de llibres. L’home es dedica a vendre’ls pels pobles petits i masos, i vol desprendre’s per cansament del carruatge, decidint vendre’l. Helen Mc Gill el comprarà i iniciarà així una vida nòmada farcida d’aventures i desventures...

La veritat és que llegir aquesta novel·la és tot un plaer, perquè sense ser literatura d’alta volada, aconsegueix en canvi entretenir i fer somriure de tant en tant al ritme del lent desenvolupament del carruatge arrossegat pel cavall, sense deixar de posar un petit gra de sorra d’idealisme en tot l’entramat o fet cultural derivat de l’edició i distribució de llibres. Hi veig un paral·lelisme amb les grans obres de Mark Twain, on també l’espai il·limitat envoltat de natura en estat pur és el teatre perfecte per a deixar lliures al cel lluminós tot l’idealisme, totes les aspiracions, tota la set d’aventures: l’espai físic com una projecció del desig d’expansió espiritual, el contacte amb la gent des d’una sinceritat nuclear per enriquir-la a través dels llibres i, de retruc, d’enriquir-se de la seva humanitat.

Deia, abans, que La llibreria amb rodes és una declaració d’amor als llibres, a la veritable vocació tant de l’editor com del llibreter o venedor per ser un pont de transmissió pur i autèntic de tot allò estampat al motlle del paper, amb l’única voluntat d’eixamplar els horitzons de la gent. En aquest sentit, Cristopher Morley toca el crostó a tots aquells que d’aquesta indústria només volen extreure un benefici econòmic venent el que sigui o allò que primer pugui enganyar a la gent de bona voluntat. Que prenguin nota els grans venedors de best-sellers actuals... I, al cap i a la fi, és clar que la novel·la de l’autor americà és una història molt divertida, entranyable i ben escrita, que sense massa pretensions aconsegueix que arribis fins l’última frase amb la sensació de que t’ho has passat francament bé i que has llegit una història original i fresca, d’aquelles que et reconcilien de seguida i et fan estimar encara més el meravellós món de la paraula al servei de contes.


“Està bé que els degans de les universitats exhibeixin les seves prestatgeries de dos metres plenes de la millor literatura, però el que la gent necessita és alguna cosa bona, familiar, honesta. Alguna cosa que els arribi a les entranyes, que els faci riure i tremolar i marejar-se i pensar en la petitesa d’aquesta bola de crispetes de blat de moro que gira a l’espai sense obtenir res a canvi.”

“Crec que llegir un gran llibre et fa modest. Quan un aconsegueix veure amb lucidesa l’interior de la naturalesa humana, cosa que et proporcionen els grans llibres, un sent la necessitat de fer-se petit. És com mirar l’Ossa Major en una nit clara o com veure el clarejar a l’hivern quan un va a recollir els ous al matí. I qualsevol cosa que et faci sentir petit és meravellosament bona.”


Qualificació personal: MOLT RECOMANABLE

dijous, 7 de març del 2013

Jesús Carrasco: Intempèrie


Un nen que s’amaga. La gent del poble que va a la seva recerca. En la seva fugida, un pastor li salva la vida i l’ajuda, i fugen llavors junts. I aquest, així de simple, és l’argument d’Intempèrie. Saludada aquesta novel·la com la revelació literària de l’any, coincideixo absolutament en la valoració que els crítics fan de l’extraordinària qualitat literària de l’autor, una qualitat literària que enlluerna i que trobo que està a l’altura dels grans clàssics. És, senzillament, impressionant.

I, pel que fa a la seva vessant de contingut, es tracta d’una història dura, molt dura, que deixa veure entre línies certs comportaments arrelats a l’Espanya profunda del cor de la dictadura, on els cacics i qualsevol figura d’autoritat feien i desfeien impunement al seu albir, sense escrúpols i sense cap consideració per la llibertat individual. En aquest sentit, encara que la novel·la narra exclusivament la fugida del nen, es deixa intuir els profunds estralls que un tipus d’ambient aïllat i amb una força quasi bé totpoderosa pel que fa al pes de l’autoritat, pot propiciar en el sinus de la psicologia de la gent.

Però Intempèrie és sobretot una novel·la de supervivència, perquè omplir la panxa amb només els recursos que un troba a la natura (tornant, si es vol, al primitivisme en estat pur dels nostres avantpassats) és una situació força complicada. Els ecos dels anti-herois del món rural creats per Delibes retronen amb força (penso sobretot amb la novel·la Les rates, del genial autor vallisoletà) i hi ha per això un cert paral·lelisme, en el sentit que se’ns retrata amb tot el seu rigor, de vegades força dramàtic, el dia a dia enmig d’un entorn hostil i que està regit pels seus propis avatars i lleis. Però aquest entorn es veu a més amplificat per les petjades d’uns implacables perseguidors que afegeixen una ombra sinistra centrifugada en el cor del nen per la por, per una por que ve enganxada per experiències del passat i que, com una caixa de ressonància, es transmet a un futur ple d’incertesa pel que fa a la seva integritat física i psicològica.

Per la brutalitat i violència d’alguns passatges i per l’instint tan arrelat a l’espècie humana de supervivència, em ve per associació el paral·lelisme inevitable amb les grans novel·les de Cormac McCarthy (No és país per a vells, o la Carretera)

I, al cap i a la fi, i malgrat la duresa de la narració, ho admeto: feia bastant temps que una història no m’hipnotitzava de la forma que ho ha fet Intempèrie, amb una cadència narrativa com tallada a la fusta, paraula a paraula. De debò, val de veritat la pena llegir aquest petit miracle en forma de literatura en estat pur.

Qualificació personal: IMPRESCINDIBLE

dilluns, 4 de març del 2013

Pilar Adón: El mes més cruel


No havia llegit res d’aquesta autora de la meva generació, i un cop acabat aquest recull de contes (bastant sorprenents i originals, tot sigui dit) em queden les següents impressions:

A FAVOR:

- És una lectura molt entretinguda i molt ben estructurada des de la seva vessant formal i expressiva, amb una ressonància estètica excel·lent. Qui escriu coneix a la perfecció el seu ofici i els seus múltiples jocs i plànols narratius.

- Malgrat la curta extensió tan característica del format conte, hi ha que destacar la profunditat i subtilesa en que els personatges són recreats, i el constant joc psicològic entre ells que et manté en suspens i en incertesa pel que fa al desenllaç de cada narració, ja quasi bé des del començament.


EN CONTRA:

- Després d’un entramat molt ben dissenyat de situacions, personatges i escenaris diversos, l’acabament dels contes tendeix a deixar-te amb una sensació empipadora de falta de definició, d’ambigüitat, de fuga en fals... Potser, en definitiva, aquí s’arrengleri la gràcia, el sentit últim de cadascuna d’aquestes històries on els sentiments de soledat, d’estranyesa, de que les coses, en definitiva, no són el que semblen a priori o més aviat no són el que volem que siguin, es mesclen apuntalats per una tensió narrativa que, ja dic, al final es desinfla de la forma més inesperada deixant de retruc un regust del tipus: i això és tot?

Però tampoc oblidem que la literatura no és un exercici de matemàtiques pures i exactes on tot obeeix a una lògica emparada per paràmetres predecibles, perquè des del seu peculiar planeta, molts cops les lletres fan possible un resultat obert amb tot tipus de variables que no malden per una única i sola interpretació, i és que al cap i a la fi poden haver-hi tantes interpretacions com lectors puguin haver-hi d'una mateixa història. És potser la grandesa d’un art tan voluble com les infinites aspiracions, contradiccions i desigs que viuen aixoplugats a l’interior de l’ànima humana.


Qualificació personal: RECOMANABLE per la qualitat literària i la bona construcció de les històries, amb personatges molt ben humanitzats.


divendres, 1 de març del 2013

Okakura Kazuzo: El llibre del té


L’herència ancestral de la cultura xinesa i de la cultura japonesa m’acompanyen en el dia a dia i han influenciat la meva visió de les coses fins al punt de convertir la seva peculiar filosofia en una aspiració, en un estil de vida, en un ideal pràctic que ha arrelat tant en mi com en el meu entorn immediat. El jardí de casa meva beu de les fonts del zen. Tinc al porxo, distribuïts en prestatges, una col·lecció de vint bonsais. Practico exercicis de Chi-kung, i també una mena de ritual o oració budista, cada matí quan em llevo. He fet nivells i sintonitzacions de Reiki. I estic obert, per què no, a noves coses, de la cultura que sigui, si aquestes em poden aportar nous horitzonts espirituals.

Els japonesos van importar de la seva veïna Xina el ritual de la cerimònia del té, un ritual que a priori pot semblar per a nosaltres els occidentals, de pensament efectista i de resultats immediats, un acte sense més transcendència (a no ser la de veure’t un gotet de té) però que per al pensament oriental va molt més enllà, en el sentit de que ells hi atorguen una mena de meditació o de retrovament amb la pausa i la calma interior. Per això, són de capdal importància els detalls, tot just per afavorir aquest retrovament: espais reduïts a la màxima simplicitat, quasi bé minimalistes,  la concentració, la senzillesa.

Okakura Kazuzo fa una deliciosa aproximació de la cultura del té i, per extensió, de la cultura nipona, en aquest breu assaig en el que de vegades aconsegueix una qualitat expressiva molt estètica. En definitiva, un breu però reconfortant plaer, igual que prendre’t una tassa de té assaborint al màxim les sensacions físiques i la tranquil·litat interior, la comunió amb els espais interiors que es reconforten de la natura, la pausa i el silenci.

“Qui sigui incapaç de discernir en sí mateix la insignificança de les grans coses, estarà mal preparat per apreciar la grandesa de les petites coses en els altres”.

“Mentrestant, assaborim una tassa de té; la llum de la tarde il·lumina els bambús, les fonts canten deliciosament, el sospir dels pins murmura en la nostra tetera. Somniem en allò efímer i entreguem-nos errants a la bella locura de les coses”.

“L’aigua canta bé, perquè al fons s’han dipositat uns troços de ferro, per a obtenir uns ecos en els que, amortiguats pels núbols, se sent el brogit d’una catarata o d’un mar llunyà que s’estavella contra els rocs, o de la pluja banyant un bosc de bambús, o el sospir dels pins a un turó llunyà”


Qualificació personal: RECOMANABLE